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设计中的三大构成,在包豪斯是怎么教的?

2026-01-17 11:14:22     跨服战场    

①艺术与技术的新统一;

②设计的目的是功能而不是产品;

③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

在表现形式上,包豪斯就像代词一样存在,存在于一切设计之中。

今天,我们从包豪斯的约翰·伊顿所设计的课程出发,了解现在设计教学中的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)是如何发展而来的。

约翰·伊顿

三大构成这个体系由包豪斯奠定,雏形由包豪斯的约翰·伊顿完成。

约翰·伊顿(Johannes Itten)

约翰·伊顿(Johannes Itten)是第一个创造现代基础课的人,他的课程当中有两个方面特别重要:

1 强调对于色彩、材料和肌理的深入了解,二维三维或者是平面与立体形式的探讨与了解;

2 通过对绘画的分析,找出视觉规律,特别是韵律结构和结构规律两方面,逐步让学生对于自然事物有一种特殊的视觉敏感性。

伊顿色环理论手稿,1915

他是世界上最早将孟塞尔1912年创立的色立体引入设计教学的教师,他坚持认为色彩是理性的,其实也由此可以推导设计具备很大程度的科学性,他强调学生必须先了解色彩的科学构成,才可以谈色彩的自由表现,综合点线面与形体关系,他的课程就是后世被一直沿用于设计教育的三大构成。

Else Mogelin,立方体的构成练习(动静对比),1922

伊顿是一名色彩艺术的大师,他要求学生做的两个练习特别重要:

第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调,既做平面练习也做立体练习;

第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品,目的是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容。

Max Bronstein,三维空间的综合材料构成(课程作业),1922

伊顿还要求他手下的学生们去观察与诠释真实的世界。他要求他们去描绘自然界的物体——石头、草木之类的东西——这些写生的本身并不是目的,真正的目的在于磨练学生们的视觉感受能力,去挖掘与诠释自然。

可以说,伊顿设计的任何一个练习,本身都并不是目的。它们都只不过是一种准备工作,在通往独立自主的创造性的大路上,它们都只是一步台阶而已。

M.Mirkin,光滑与粗糙的对比练习

伊顿认为,考虑色彩的时候,不可能剥离图形的因素,反之亦然,因为这两者是相互依存的。

人们最容易彻底理解那些明确的几何图形,这些几何图形的基本元素包括圆形、方形和三角形。每一种可能出现的图形都静静地隐含在这些图形元素中间。图形亦即色彩。没有色彩,就没有图形可言。

图形与色彩是一体的。光谱中的色彩是最容易让人理解的。每一种可能出现的色彩都静静地隐含在它们中间。几何图形与光谱中的色彩,就是最简单、最感性的图形与色彩,因而,它们也就是一件艺术作品最恰当的表现手段。

如果没有色彩,图形就无法存在;如果没有一些相关语境的限定,图形也同样无法存在:在某些细部上进行比较总归是必不可少的。因此,伊顿的理论的核心内容,就是对比与张力的概念。

Colour Sphere in 7 Light Values and 12 Tones, author: Johannes Itten, in: Adler, Bruno: Utopia. Dokumente der Wirklichkeit, Weimar 1921.

对于色彩的对比的研究,伊顿选用了七种鲜明类型,作为自己的研究基础,这七种对比类型中包括:两种颜色之间的简单对比,一种明亮颜色与一种阴暗颜色之间的对比,一种暖色与一种冷色之间的对比,互补色之间的对比。

伊顿同时还在质量及数量上进行了对比。设计这些对比练习的目的,都是为了发掘出相关颜色的基本性质,把它们的效果发挥到最好。

The Encounter, author: Johannes Itten, 1916

伊顿就色彩问题展开思考的结果是,他设计出了一个色彩球,而不用色彩圆圈,他说,这个色彩球是“最能有效表现色彩秩序的形状”。它还“让人能够表现出互补色的法则,图解这些互补色之间的所有基本关系,并且图解它们与黑色和白色之间的关系”。

Tower of Fire, author: Johannes Itten, 1920, reconstruction by Michael Siebenbrodt, FA. Glas Kraus, Weimar and Rainer Zöllner, 1995–1996.

对于伊顿来说,色彩的性质绝对不只限于是一些光学上的性质。他相信,色彩向人们传达着普遍化的情绪状况——图形也传达着类似的信息。

《蓝色构成》约翰.伊顿

经过研究三种基本的几何形状,伊顿发现,它们与特定的色彩之间,有着某种类似性。这种类似性指的是情绪与精神上的类似。

例如:

■正方形象征着和平、死亡、黑色、阴暗、红色,

▲三角形则象征着热烈、活力、白色、黄色,

●圆形,它的象征意味则是“均匀的、无限的、宁静的”。圆形还象征着蓝色。

因而,每种图形天生都自有着伊顿所谓的本家色彩:图形与色彩所表达出来的情绪必须是相配的;而一位画家如果想要在自己的作品中获得均衡而和谐的效果,就必须要重视这些自然而然地富于亲和力的组合:正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色的组合。此理论极为色彩情感的雏形,也是色彩的情感作用。

伊顿12色环的作法

1. 红、黄、蓝分置三角形涂在相对的色环。

2. 三角形外接圆中画正六边形,三边涂上第二次色橙、绿、紫色。

3. 在第一次色和第二次色之间涂上第三次色黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。

00 英文名称 中译名称

01 Yellow 黄色

02 yellow-orange 黄橙色

03 Orange 橙色

04 red-orange 红橙色

05 Red 红色

06 red-Violet 红紫色

07 Violet 紫色

08 blue-Violet 蓝紫

09 Blue 蓝色

10 blue-green 蓝绿

11 Green 绿色

《红塔》约翰.伊顿

如果想锻炼自己的色彩构成

不妨可以按照伊顿给学生布置的练习

去模仿和尝试

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